{"id":14416,"date":"2025-06-02T13:10:24","date_gmt":"2025-06-02T11:10:24","guid":{"rendered":"https:\/\/cultura.umh.es\/?p=14416"},"modified":"2025-10-02T13:11:19","modified_gmt":"2025-10-02T11:11:19","slug":"guera-radioactiva","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cultura.umh.es\/es\/2025\/06\/02\/guera-radioactiva\/","title":{"rendered":"G\u00fcera Radioactiva"},"content":{"rendered":"<p><a href=\"https:\/\/cultura.umh.es\/files\/2025\/06\/Guera_banner_banner.png\"><img loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-medium wp-image-14419\" src=\"https:\/\/cultura.umh.es\/files\/2025\/06\/Guera_banner_banner-300x183.png\" alt=\"Banner de G\u00fcera Radioactiva\" width=\"300\" height=\"183\" srcset=\"https:\/\/cultura.umh.es\/files\/2025\/06\/Guera_banner_banner-300x183.png 300w, https:\/\/cultura.umh.es\/files\/2025\/06\/Guera_banner_banner-1024x625.png 1024w, https:\/\/cultura.umh.es\/files\/2025\/06\/Guera_banner_banner-768x468.png 768w, https:\/\/cultura.umh.es\/files\/2025\/06\/Guera_banner_banner-1536x937.png 1536w, https:\/\/cultura.umh.es\/files\/2025\/06\/Guera_banner_banner.png 1538w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><\/p>\n<p><strong><em>G\u00fcera Radioactiva<\/em>, de Mar\u00eda Moldes, es la exposici\u00f3n que se inaugura el 6 de junio de 2025 a las 19.00 horas, en el Espai Anul\u00b7lar de La Valona \u2014 Centro Universitario de Cultura Contempor\u00e1nea, en la Universidad Miguel Hern\u00e1ndez de Elche.<\/strong><\/p>\n<p style=\"padding-left: 40px\"><em>G\u00fcera Radioactiva<\/em><br \/>\nDel Levante pop al artificio tropical, un itinerario por la ficci\u00f3n tur\u00edstica de Mar\u00eda Moldes.<br \/>\nDel 6 de junio al 22 de noviembre de 2025.<br \/>\nProyecto de Ilda Caeiro y Jaime P\u00e9rez Zaragoz\u00ed.<\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">Benidorm y M\u00e9xico no comparten coordenadas, pero ambos vibran con la misma radiaci\u00f3n: la del sol convertido en escaparate para cuerpos que representan \u2014y consumen\u2014 sue\u00f1os de felicidad. Con un simple <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">smartphone<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\">, Mar\u00eda Moldes irrumpi\u00f3 hace m\u00e1s de una d\u00e9cada en la playa levantina y fabric\u00f3 <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">Escenas de la vida radioactiva<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\">: primeros planos el\u00e9ctricos de jubilados en licras fluorescentes, viseras ovni-disco y after-sun que gotea como esmalte sobre la piel. Las fotograf\u00edas, subidas a Instagram en 2013 y luego celebradas por medios de medio mundo, descubrieron un universo \u00abultrapop\u00bb donde el turismo masivo es laboratorio antropol\u00f3gico y carnaval <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">kitsch <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\">a la vez. Moldes opera con humor corrosivo: un <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">zoom-in<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\"> que roza lo grotesco y que nos convierte en <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">voyeurs <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\">accidentales de la cotidianidad playera.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">Una d\u00e9cada despu\u00e9s, la artista traslada su c\u00e1mara de bolsillo a Am\u00e9rica y se autoproclama <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">g\u00fcera<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\">: la extranjera blanca cuyos privilegios brillan casi tanto como la luz mexicana. En esta segunda serie la observadora se vuelve objeto; despliega teatrillos con cartulinas, plastilina y pl\u00e1sticos arrugados \u00abpara que se vean los hilos\u00bb, una estrategia consciente frente a la est\u00e9tica pulida de la IA. Aqu\u00ed el clich\u00e9 tur\u00edstico no solo se se\u00f1ala: se encarna. Moldes performa su propia otredad y cuestiona el modo en que la mirada occidental empaqueta culturas enteras para consumo expr\u00e9s.<\/span><\/p>\n<p><b>Afinidades electivas<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">Este doble trayecto enlaza con una genealog\u00eda fotogr\u00e1fica que tambi\u00e9n problematiz\u00f3 la imagen del ocio:<\/span><\/p>\n<ul>\n<li><b>Carlos P\u00e9rez Siquier<\/b><span style=\"font-weight: 400\"> y su m\u00edtica serie <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">La Playa<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\"> (1972-80): pionero en captar la metamorfosis social de los arenales espa\u00f1oles con color descarado; referencia expl\u00edcita en <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">Escenas de la vida radioactiva.<\/span><\/i><\/li>\n<li><b>Martin Parr<\/b><span style=\"font-weight: 400\">: cronista del consumo global cuya serie sobre Benidorm comparte con Moldes la paleta chillona y el gui\u00f1o ir\u00f3nico al turista que come, bebe y se quema al sol.<\/span><\/li>\n<li><b>Slim Aarons<\/b><span style=\"font-weight: 400\">: glamour vacacional de la <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">jet-set<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\">; Moldes invierte su l\u00f3gica elitista y democratiza el exceso crom\u00e1tico aplic\u00e1ndolo al turista de toalla y bocadillo.<\/span><\/li>\n<li><b>Diane Arbus<\/b><span style=\"font-weight: 400\"> y <\/span><b>Cindy Sherman<\/b><span style=\"font-weight: 400\">: la primera por su empat\u00eda hacia los \u00aboutsiders\u00bb, la segunda por su despliegue de identidades performativas; ambas laten en la transici\u00f3n de Moldes desde el retrato cercano al autorretrato cr\u00edtico.<\/span><\/li>\n<li><b>Alex Prager<\/b><span style=\"font-weight: 400\">: escenograf\u00edas saturadas que revelan la artificialidad del cine-vida; sinton\u00eda directa con los sets caseros de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">G\u00fcera<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\">.<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p><b>De la postal al espejo<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">Las dos series se cruzan en un hilo tem\u00e1tico: el turismo como dispositivo de ficci\u00f3n. En Benidorm, la postal colectiva se recompone en mosaico delirante; en M\u00e9xico, la postal se rompe y deja entrever al fot\u00f3grafo que la fabrica. Moldes demuestra que la c\u00e1mara \u2014sea m\u00f3vil o tr\u00edpode improvisado\u2014 no describe el mundo, sino que lo representa, exagera y caricaturiza para que reparemos en lo invisible: el coste cultural del para\u00edso \u00aball inclusive\u00bb, la fragilidad de los cuerpos que intentan prolongar el verano y la facilidad con que convertimos al otro (o a nosotros mismos) en souvenir.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">El recorrido expositivo, por tanto, no une dos geograf\u00edas, sino dos estados de consciencia. Empieza en la mirada que se r\u00ede (o se alarma) ante el exceso pop y termina en la pregunta inc\u00f3moda: <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">\u00bfQui\u00e9n es el turista ahora?<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\"> Tal vez todos lo seamos cuando el obturador se dispara. En la irradiaci\u00f3n crom\u00e1tica de Moldes \u2014entre fl\u00faor mediterr\u00e1neo y ne\u00f3n tropical\u2014 late la certeza de que las vacaciones, como las fotograf\u00edas, son un instante teatral que fingimos eterno.&nbsp;<\/span><\/p>\n<p><b>Fotogramas que respiran<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">Si la fotograf\u00eda congela la parodia, los v\u00eddeos de Moldes la ponen a latir. Los micro-loops de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">Escenas de la vida radiactiva<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\"> \u2014como <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">Dentadura<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\"> o <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">Gimnasia espasm\u00f3dica<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\">\u2014 prolongan el \u00abzoom grotesco\u00bb en un bucle hipn\u00f3tico: las enc\u00edas de pl\u00e1stico chisporrotean bajo el mismo sol que abrasa los cuerpos, y la risa se adhiere como sal sobre la piel. Con este mismo material la artista mont\u00f3 un corto hom\u00f3nimo que se alz\u00f3 con el Premio a la Mejor Direcci\u00f3n Art\u00edstica en Notodofilmfest 2019, distinci\u00f3n que certifica la potencia pl\u00e1stica de su universo y anticipa la deriva audiovisual de su obra.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">En el corto <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">Escenas de la vida radioactiva<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\">, la artista encadena planos brev\u00edsimos \u2014sandalias mutantes, sombrillas fluorescentes, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">close-ups<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\"> de piel\u2014 hasta crear un collage en movimiento que acent\u00faa la cadencia pop de Benidorm: todo vibra, nada reposa, el verano es un GIF infinito.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">En el extremo opuesto del recorrido, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">\u00c9l <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\">sirve de pasadizo hacia el artificio mexicano. La <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">g\u00fcera <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\">llega cargada de un imaginario violento \u2014pistolas, feminicidios, culto narco\u2014 que se confirma y se teatraliza ante la c\u00e1mara. Moldes yuxtapone conceptos duros (violencia, miedo) con elementos na\u00edf (purpurina, coreograf\u00eda escolar), creando un contraste similar al que recorre Benidorm \u2014vejez\u202f\/\u202fdisfrute, enfermedad\u202f\/\u202fvitalidad\u2014 y revelando c\u00f3mo los estereotipos sobreviven al viaje. Aqu\u00ed las costuras son evidentes: manos que sostienen cartulinas, hilos que mueven m\u00e1scaras, luces crudas que alternan lo dom\u00e9stico y lo on\u00edrico. El resultado es una alegor\u00eda de la violencia percibida y real, convertida en espect\u00e1culo pop.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">Con estas piezas en movimiento, Moldes desborda definitivamente la postal: el espectador ya no contempla una imagen fija, sino que ingresa en un flujo donde la iron\u00eda y el clich\u00e9 se vuelven coreograf\u00eda. Fotograf\u00eda y v\u00eddeo dialogan as\u00ed en un mismo espectro radioactivo para mostrar que la ficci\u00f3n tur\u00edstica es, sobre todo, un estado de agitaci\u00f3n permanente.<\/span><\/p>\n<p><b>Bienvenidos a <\/b><b><i>G\u00fcera Radioactiva<\/i><\/b><b>: p\u00f3nganse la crema, ajusten el filtro y disfruten del espect\u00e1culo. El sol, por supuesto, no devuelve entradas.<\/b><\/p>\n<p>Actividad financiada por la Conselleria de Educaci\u00f3n, Cultura, Universidad y Ocupaci\u00f3n.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/cultura.umh.es\/files\/2025\/06\/GueraRadioactiva_cartelCASweb.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-medium wp-image-14425\" src=\"https:\/\/cultura.umh.es\/files\/2025\/06\/GueraRadioactiva_cartelCASweb-212x300.jpg\" alt=\"Cartel de G\u00fcera Radioactiva\" width=\"212\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/cultura.umh.es\/files\/2025\/06\/GueraRadioactiva_cartelCASweb-212x300.jpg 212w, https:\/\/cultura.umh.es\/files\/2025\/06\/GueraRadioactiva_cartelCASweb-724x1024.jpg 724w, https:\/\/cultura.umh.es\/files\/2025\/06\/GueraRadioactiva_cartelCASweb-768x1086.jpg 768w, https:\/\/cultura.umh.es\/files\/2025\/06\/GueraRadioactiva_cartelCASweb-1086x1536.jpg 1086w, https:\/\/cultura.umh.es\/files\/2025\/06\/GueraRadioactiva_cartelCASweb.jpg 1240w\" sizes=\"(max-width: 212px) 100vw, 212px\" \/><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>G\u00fcera Radioactiva, de Mar\u00eda Moldes, es la exposici\u00f3n que se inaugura el 6 de junio de 2025 a las 19.00 horas, en el Espai Anul\u00b7lar de La Valona \u2014 Centro Universitario de Cultura Contempor\u00e1nea, en la Universidad Miguel Hern\u00e1ndez de Elche.<br \/>\nG\u00fcera Radioactiva<br \/>\nDel Levante pop al artificio tropical, un itinerario por la ficci\u00f3n tur\u00edstica de Mar\u00eda [&#8230;]<\/p>\n","protected":false},"author":2954,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[55516,694],"tags":[1056476],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/cultura.umh.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14416"}],"collection":[{"href":"https:\/\/cultura.umh.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/cultura.umh.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cultura.umh.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2954"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cultura.umh.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14416"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/cultura.umh.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14416\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/cultura.umh.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14416"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/cultura.umh.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14416"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/cultura.umh.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14416"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}